O fotógrafo australiano, Keith Loutit é o pai desta criança. Vídeo incrível produzido por ele, utilizando a técnica Tilt Shift. Faz parecer brincadeira esta competição de Monster Trucks.

Vale a pena assistir.

Ninguém questiona as altas cargas tributárias. Por qual motivo nós fotógrafos temos que trabalhar apenas para cobrir nossos custos?

Não deixem de assistir:

Luciano Daniel e Rodger Savaris

Foi ontem a abertura da exposição Cenário Nas Águas do Fotógrafo, Luciano Daniel. Este dia tão esperado pelo artista contou com a presença de muitas pessoas, tais como: familiares, fotógrafos, fotoclubistas, amigos, autoridades e alunos de cursos de fotografia do Clube da Foto.  Havia ainda música ao vivo para animar o ambiente.

Suas panorâmicas foram plotadas em papel Pérola, pela Vitória Fine Art e a técnica de HDR foi utilizada em todas as fotos.

Luciano é Engenheiro Civíl por formação e tem como hobby a fotografia. Através da exposição ele pôde mostrar o quanto se dedica e faz com maestria as panorâmicas.

Para quem não foi a abertura, a exposição fica até o dia 14 do próximo mês. Recomendo a visita pois realmente o trabalho está muito bom e vale a pena conferir.

Serviço:

Exposição Cenário nas Águas

Local: Rua Ary Siqueira, 70, Enseada do Suá – Vitória – ES

Data: de 15 de abril à 14 de maio de 2010

Horário: de 9h às 18h

Informações: 27-3227-0732 / 9821-9851

Amanhã rola a abertura da exposição Cenário nas Águas do fotógrafo e membro do Clube da Foto, Luciano Daniel. Sua especialidade é fotografia de natureza.

Nesta exposição Luciano, mostrará a beleza em muitas composições, que as vezes passa despercebida pelo nosso olhar na correria do dia-a-dia.

As ampliações são fine art.

Para quem quiser conferir um pouquinho do que poderá ser visto na exposição, visite o Flickr e o Blog do Luciano.

Serviço:

Exposição Cenário nas Águas

Local: Rua Ary Siqueira, 70, Enseada do Suá – Vitória – ES

Data: de 15 de abril à 14 de maio de 2010

Horário: 19h na abertura e de 9h às 18h nos outros dias

Informações: 27-3227-0732 / 9821-9851

Para começar bem, deixo para vocês um impressionante vídeo, entitulado de The Third & The Seventh  (O Terceiro e o Sétimo), de Alex Roman,  “que tenta ilustrar através de arquitetura, a arte fotográfica, ponto de vista onde os assuntos principais já são espaços construídos, às vezes de uma forma abstrata às vezes surreal”.

Fotografia impecável. Edição perfeita. Recicle seu olhar, clique e assista:

Uma produção excelente de stopmotion:

Outro bom exemplo é esta produção já bem conhecida, da Olimpus:

E para fechar esta outra super produção também super conhecida:

Foto: Fábio Machado

Foi hoje a abertura da exposição coletiva do Clube da Foto na Faculdade Pitágoras, em Guarapari – ES.

O início da exposição foi às 20h30, no intervalo, e com direito a DJ e coquetel. Tudo saiu como previsto, exceto a distribuição do folder do Clube, que se dará a partir de amanhã.

Estiveram presentes na abertura da exposição os membros do Clube: Alexandre Muglia, Renata Muniz, Luciano Daniel, Giovanni Cristiano, Fábio Machado e eu que vos escrevo, Ueliton Santos.

Os expectadores se mostraram bastante satisfeitos e interessados pelas fotografias que abrangiam diversos temas e linguagens fotográficas, como: longa exposição, natureza, HDR, macro, fotojornalismo, social (trash the draas)…

O Clube da Foto agradece a receptividade e o apoio da Faculdade Pitágoras, da turma de Publicidade & Propaganda, que ajudou a organizar o evento e em especial ao Professor e Fotógrafo, Fábio Machado que foi o idealizador das exposições mensais na faculdade.

Exposições em geral enriquecem a nossa cultura. Exposições fotográficas valorizam o ato de fotografar, coroa o fotógrafo que apresenta um bom trabalho e incentiva a prática da fotografia.

Abaixo a galeria de fotos da exposição.

Serviço:

ENTRADA FRANCA

Sds,

Ueliton Santos

A TV Capixaba, filial da Bandeirantes, convidou o Clube da Foto para fazer uma matéria e é claro que fomos lá dar o ar da nossa graça. O local escolhido foi a Praça do Papa, em Vitória.

A matéria não tem um dia certo para ir ao ar ainda, possivelmente na próxima terça-feira, mas assim que disponibilizarem a matéria vamos postar e compartilhar na rede.

Esta entrevista veio em um ótimo momento, visto que na semana que vem haverá a abertura da exposição na Faculdade Pitágoras em Guarapari. Uma forma a mais de divulgar.

Confira abaixo algumas fotos do que rolou:

Sds,

Ueliton Santos

Após assistir ao filme, numa das aulas do curso de Artes Visuais da Universidade Federal do Espírito Santo (Ufes), o fotógrafo Marcelo Prest ficou intrigado, em especial, com o depoimento de Evgen Bavcar. “A possibilidade de fotografar sem o sentido regente da fotografia: a visão, me abriu uma nova possibilidade. Fiquei com aquilo na cabeça”

Marcelo se formou em Biologia em 2003, mas nem Darwin e Mendel juntos conseguiram despertar seu interesse pela ciência que estuda os seres vivos. Há cerca de dez anos a fotografia tornou-se sua paixão e lhe mostrou uma nova maneira de compreender o mundo e a humanidade. Hoje, aos 29 anos – prestes a concluir o curso de Artes Visuais -, ele conta que sempre questionou a fotografia. “O filme só aumentou esse meu questionamento e abriu a possibilidade para criar o projeto”.

Depois do insigth inicial o fotógrafo começou a desenhar o projeto. A partir da sugestão de um amigo, que também tem dificuldade visual, Marcelo Prest elegeu a Unicep (União dos Cegos Dom Pedro II) para pôr o projeto-piloto em prática.

Mesmo usando Bavcar como exemplo vivo, Prest teve bastante dificuldade para convencer os cegos de que eles tinham capacidade de fotografar. “Entrevistei cerca de 15 pessoas. Até então não sabia qual seria a aceitação do projeto. Precisava primeiro conhecer melhor a realidade dos cegos. Sabia que teria de trabalhar com duas agravantes: o fato de eles não saberem nada sobre fotografia e ainda serem cegos”.

Das 15 pessoas entrevistadas pelo fotógrafo, cinco aceitaram participar do projetor. Daisa Lacerda, Odete Souza, Valdecir da Cunha, Jozir Vulpi e Carmelino Stein, cada qual impelido por uma motivação diferente, decidiram encarar o desafio de fotografar sem ver. “O Valdecir, quando enxergava, havia trabalhado com fotografia, ou seja, já tinha um histórico; a Odete perdeu o filho que era cinegrafista há dois anos, para ela a fotografia funcionou como uma homenagem póstuma; já o Carmelino aposta que pode trabalhar como fotógrafo”.

O coordenador do projeto lembra que, no início, alguns familiares desmotivaram os participantes. “Os próprios familiares não acreditavam na proposta e diziam que havia algum interesse por trás. Só depois que eles viram a exposição é que entenderam que era possível fotografar a partir de outras percepções”.

A exposição consolidou o trabalho de um ano e meio que Prest desenvolveu com os cinco novos fotógrafos. “Isso elevou bastante a autoestima dos participantes que passaram a ser vistos de uma outra maneira pelos seus familiares e amigos”.

- Século Diário: Como surgiu a ideia de desenvolver o projeto “Sem Imagens – A Construção da Imagem Fotográfica por Deficientes Visuais”?

Marcelo Prest: O projeto “Sem Imagens” começou como uma curiosidade. Como profissional da área de fotografia há cerca de cinco anos, sempre questionei a produção fotográfica, o papel da fotografia, seus conceitos e a relação do homem com a fotografia. Passei então a procurar respostas para alguns desses questionamentos a partir dessa visão mais crítica da fotografia. A universidade me ajudou a dar consistência ao projeto. Em umas das aulas, estava assistindo ao filme “Janela da Alma” – documentário de João Jardim e Walter Carvalho. O filme questiona o humano, como as pessoas convivem e interpretam o mundo. Um dos personagens do filme é o filósofo e fotógrafo esloveno Evgen Bavcar. Chamou muita atenção o fato de Bavcar ser cego desde os 12 anos de idade. Bavcar trabalha a partir de outra relação com a fotografia. Ele não trabalha sozinho, além do objeto ou da pessoa fotografada, ele considera a opinião das pessoas que irão comentar a fotografia, que é um recurso primordial para Bavcar.

- Parece que Bavcar gosta de ouvir opinião de crianças, cujas observações ele considera mais imparciais para julgar seu trabalho…

 
- É verdade. Acho que as crianças são mais diretas nesse julgamento. No caso do projeto “Sem Imagens”, por mais que os cegos não possam conferir diretamente o resultado da fotografia produzida, como produtores eles têm oportunidade de discutir esse resultado com as pessoas que estão acompanhando o trabalho. Essa posição é firmada a partir da própria proposta do projeto, que não é fazer o cego “enxergar” através da fotografia. A proposta é trabalhar a construção da fotografia a partir de uma outra percepção.

- Você se inspirou no trabalho de Bavcar para desenvolver o projeto?

- O trabalho de Bavcar segue outro rumo, muito mais profundo que o meu. O próprio fato de ele ser cego já provoca outro tipo de construção. Essa diferença é bastante decisiva. Como não sou cego, a capacitação para torná-los fotógrafos é construída a partir de outra relação. Mas o projeto, de maneira geral, foi inspirado no trabalho de Bavcar. O intuito era aprofundar o discurso na fotografia, de ampliar as possibilidades de construção da imagem fotográfica, além de discutir a importância do sentido visual para esse processo de construção.

- Qual foi a grande sacada para alcançar esse resultado?

- Primeiramente, era necessário anular o principal sentido regente da fotografia, que é a visão. Para trabalhar com os cegos, precisava dar sustentabilidade aos outros sentidos, como o olfato, o paladar, o tato e a audição. A oportunidade de poder trabalhar esse conceito com deficientes visuais permitiu uma reflexão do nosso olhar sobre nós mesmos e o mundo que nos cerca. O fato de as fotografias existirem como registros impulsionam uma fértil reflexão sobre essa visão de compreender o mundo. Isso contribui para que o cego tenha uma participação mais ativa e digna na sociedade. É uma forma de inclusão social.

- Antes de assistir ao filme “Janela da Alma”, você já havia tido alguma experiência com deficientes visuais?

- Eu tenho um amigo que tem problemas de visão, mas não é totalmente cego. Mas não foi o fato de conhecê-lo que me levou a fazer o projeto. O desafio do projeto partiu de uma ansiedade minha. Eu tinha certeza apenas que queria questionar a fotografia, mas ainda não sabia como. Essa possibilidade se concretizou quando conheci o trabalho do Bavcar. O fato de Bavcar conseguir fotografar mesmo sendo cego foi decisivo para eu acreditar na viabilidade do projeto.

- Houve algum motivo em especial que o levou a escolher a União de Cegos D. Pedro II para desenvolver o projeto?

- Em princípio, pensei em procurar o Instituto Braile, em Vitória. Mas esse amigo que tem deficiência visual e conhece as instituições que trabalham com cegos me sugeriu a União D. Pedro. Mora em Vila Velha. Até então não sabia que havia um trabalho social voltado para cegos no município. Ele então me apresentou ao presidente da ONG, Luiz Pimentel Musso. A Unicep (União de Cegos D. Pedro II) emprega deficientes, muitas vezes múltiplos, em mão-de-obra de atividades de reciclagem com garrafas PET para produzir cabides e vassouras, além de desenvolver atividades esportivas e educacionais. A entidade também fornece aquela bengala própria para cegos (de alumínio) e os ensina como utilizá-la.

- Como foi o processo de seleção para convencer os voluntários a participarem do projeto?

- Entrevistei cerca de 15 pessoas. Até então não sabia qual seria a aceitação do projeto. Precisava primeiro conhecer melhor a realidade dos cegos. Sabia que teria de trabalhar com duas agravantes: o fato de eles não saberem nada sobre fotografia e ainda serem cegos. Dessas 15 pessoas, quatro aceitaram participar do projeto. Uma quinta pessoa, a Daysa, entrou depois.

- Os entrevistados não acharam a proposta “estranha”?

- As pessoas que não aceitaram participar do projeto devem ter recusado por diversas razões. Algumas achavam que a proposta era inviável simplesmente porque a fotografia trabalha, a priori, com a visão.

- Mas quando você os abordava comentava que havia um fotógrafo (Bavcar) que provou que um outro caminho era possível?

- Com certeza. Contava a história de Bavcar para provar que o projeto era viável. Mas eles têm uma desconfiança que é natural. Quando você passa a conhecer um pouco mais sobre a realidade dessas pessoas, percebe que elas são marginalizadas o tempo todo pela sociedade. Outro aspecto interessante nesse processo de seleção é que, em princípio, pensava em trabalhar com crianças. Mas depois percebi que o trabalho com crianças ou adolescentes seria mais complicado – precisaria que um adulto estivesse disponível para acompanhá-los o tempo todo. Casualmente, as pessoas que acabaram aceitando fazer parte do projeto devem estar beirando os 50 anos. Essa experiência de trabalhar com esse segmento foi muito positiva.

- Essas cinco pessoas têm algum grau de visão, mesmo que parcial, ou são totalmente cegas?

- A cegueira se apresenta em graus. O Josy, por exemplo, tem zero de visão. Os outros enxergam “alguma coisa”. Mas quando falo “alguma coisa” me refiro a uma capacidade visual muito limitada. São pessoas que enxergam vultos embaçados ou alguns contornos. Todas elas, por exemplo, precisam utilizar uma bengala-guia para se locomover. De qualquer maneira, enxergando um pouco mais ou menos, cada um dos participantes precisa excluir o sentido primário da fotografia, que é a visão, e passar a reconstruir a fotografia a partir de outra lógica, que irá sustentar-se nos outros sentidos: olfato, tato e audição. Há outro sentido que classifico como “artimanha”, que é essa capacidade de convício social que eles desenvolvem com a deficiência.

- Observando as fotos, a partir dessa informação, é possível notar que as imagens se orientam sempre por um desses sentidos.

- Exatamente. Cada um dos fotógrafos, em determinado momento, usou um desses sentidos, ou vários ao mesmo tempo, para fazer a construção da sua imagem fotográfica. É importante destacar que o resultado desse trabalho não se restringe ao fotógrafo ou ao observador. O trabalho alcança o seu objetivo quando ele consegue construir essa ponte entre o autor da foto e o observador das imagens, estabelecendo essa relação, essa interação.

- Qual é o próximo desafio do projeto a partir dessa primeira etapa que se consolidou com a exposição?

- O projeto não traz respostas prontas, ele apenas provoca, chama para uma discussão mais profunda sobre a fotografia. Minha expectativa é de que o projeto possa contribuir para o aprofundamento dessa construção mais completa sobre a fotografia. Depois do Ibeuv, a exposição deve ser levada para universidades, escolas e espaços públicos. Dentro do projeto “Sem Imagens” há um subprojeto – “Opção de Fotografia Cega” – que traz a experiência dessas pessoas para estudantes em geral. A ideia é vendar os estudantes para que eles experimentem a sensação de construir a fotografia sem a percepção da visão. A partir dessa atividade de fotografar vendado, se inicia um debate entre cegos e estudantes sobre essa experiência de anular o sentido regente da fotografia, a visão.

Matéria e entrevista de José Rabelo, publicada originalmente em seculodiario.com

Fotos: Syã Fonseca

Mais sobre Marcelo Prest em sua galeria no Flickr

Marcelo é um dos sócios do Clube da Foto.

Dando sequência ao projeto, a exposição estará na faculdade Pitágoras, em Guarapari, do dia 21 à 25/09. Prestigie, entrada franca.